Приглашаем на просмотр и обсуждение фильма «Андрей Рублев»

Научно-образовательный и проектный Центр «Тарковский. Контексты» приглашает к участию во втором заседании дискуссионной площадки «Приближаясь к Тарковскому».

1 марта 2022 года мы ждем ценителей и любителей авторского кинематографа на просмотр и обсуждение фильма «Андрей Рублев» (1966) в университетской «Точке кипения» в 17:00.

«Андрей Рублев [Страсти по Андрею]» (1966)

• Париж — приз Ассоциации французских кинокритиков, 1968 г.
• Канн — приз FIPRESSI, 1968 г.
• Париж — «Хрустальная звезда» французской Академии за лучшую женскую роль [И. Рауш], 1972 г.
• Хельсинки — приз за лучший фильм года, 1973 г.
• Диплом Статфордского международного кинофестиваля, 1973 г.
• Азоло (Италия) — Гран-при международного кинофестиваля, 1973 г.
• Белград — Фестиваль фестивалей, Первый приз за лучший фильм фестиваля, 1973 г.
• Белград — приз лучшему фильму (Союз киноработников), 1973 г.
• Белград — Второй приз жюри кинозрителей, 1973 г.
• Приз журнала «Film» лучшему заграничному фильму, 1973 г.

Из дневников А. Тарковского:

Сейчас мы заканчиваем работу над картиной об Андрее Рублеве. Дело происходит в XV веке, и мучительно трудным оказалось представить себе, «как там все было». Приходилось опираться на любые возможные источники: на архитектуру, на словесные памятники, на иконографию. Если бы мы пошли по пути воссоздания живописной традиции, живописного мира тех времен, то возникла бы стилизованная и условная древнерусская действительность…. Одна из целей нашей работы заключалась в том, чтобы восстановить реальный мир XV века для современного зрителя, то есть представить этот мир таким, чтобы зритель не ощущал «памятниковой» музейной экзотики… Для того чтобы добиться правды прямого наблюдения – правды, если можно так сказать, «физиологической» — приходилось идти на отступление от правды археологической и этнографической.

А. Тарковский

…Браться показывать главным персонажем великого художника – надо же этого художника в фильме проявить, – и проявить на вершинах его мироощущения и в напряженные моменты творчества? Но Рублев в фильме – это переодетый сегодняшний «творческий интеллигент», отделенный от дикой толпы и разочарованный ею. Мировоззрение Рублева оплощено до современных гуманистических интенций: «я для них, для людей, делал», — а они, неблагодарные, не поняли. Здесь фальшь, потому что сокровенный иконописец «делает» в главном и высшем – для Бога, икона – свидетельство веры, и людское неприятие не сразило бы Рублева. А неприятия и не было: он был высоко оценен и понят и церковными иерархами, и молитвенной паствой, еще при жизни вошел в легенду и в ореол праведности.

А. Солженицын

Тарковский всегда очень внимательно относился к разного рода знакам судьбы и совпадениям. И то, что русский иконописец оказался его тезкой, безусловно, имело значение при выборе темы. Андрей Рублев в картине в очень большой степени «альтер-эго» автора. Режиссер как бы примеряет на себя судьбу гения в смутное и тяжелые времена.

Действие картины охватывает четверть века. Композиционно она построена из 8 новелл, разделенных титрами и годами, первая – «Скоморох» – датирована 1400 годом, последняя – «Колокол» – 1423. Несмотря на четкое деление на «главы», фильм воспринимается как единое целое. Не только потому, что все части объединены главной темой – самоидентификацией, но еще и потому, что «время», вечное его движение ощущается в пространстве каждого кадра, в деталях быта и красоте пейзажей, в кратких диалогах и длинном безмолвии.

Для Тарковского главное в Рублеве – способность преодолевать ужас, невозможность и несправедливость жизни. Преодолеть в творчестве.

З. Кошелева.

Ссылка для регистрации